Em quase todo estúdio de fotografia vamos encontrar o profissional, ou alguém responsável, pela direção artística do projeto. Essa pessoa é aquela quem vai coordenar as poses, o cenário, a temática etc etc etc e por mais lindo que isso possa soar, dá um trabalho danado além de exigir muita experiência para entender, no mínimo, a mensagem que aquela imagem vai passar.
No meu curso no Espacio Buenos Aires (já falei dele aqui) tivemos uma produção onde dividimos a sala em grupos e fomos de viagem pra um lugar próximo à cidade para o photoshoot. Bom, cada grupo tinha seu tema, no geral todos muito diferentes e opostos entre si, justamente para o efeito ser bem diversificado e independente.
Meu grupo era composto por três meninas (eu e duas argentinas) e nosso tema era o Boho. Um estilo que eu, particularmente, amo e que tinha diversas ideias para executar.
Acontece que ainda não sabíamos nos dirigir e foi essa a pegadinha da nossa orientadora.
O lugar tinha um potencial incrível: era um campo, afastado de tudo o que fosse relacionado à cidade. Tinha uma antiga trilha de trem por ali, alguns cavalos, casas antigas feitas em barro e tijolo, muito verde e árvores. A fotógrafa era a mesma para todo mundo, então revesávamos entre os looks, pra ninguém perder a melhor luz, que era natural.
Eu e as meninas tínhamos montado todo um conceito, 'bookado' a modelo que era divina, organizado os looks e alguns elementos que colaborassem para o efeito boho. Mas não sabíamos como dirigir aquilo tudo: como coordenar as poses, os olhares e os gestos da modelo, qual fundo ficariam mais apropriado e, principalmente, não soubemos transformar aquilo em fashion desde que estávamos no CAMPO retratando o estilo BOHO. Ficamos vinculadas demais ao óbvio e o resultado foi uma produção fofa, mas muito longe de ser profissional, de ser bem feita - na minha opinião.
Bom, tirando a parte que aquela tinha sido a modelo mais cara que eu tinha pago em toda minha vida de estudante e produtora de moda (até hoje e não sei o porque), e que as expectativas estavam super altas por diversos fatores, consegui tirar proveito disso: eu aprendi a importância da PESQUISA muito antes das fotos, de se dedicar em vincular obras análogas, conceito, imagens inpiradoras, ideias de cabelo e maquiagem FASHION e que traduzam a mensagem certa; ideia de luz, de pose, de corte da foto; ter um alvo de publicação, ainda que fictício... entre outros tópicos essenciais para uma excelente produção.
As ferramentas de um estudante para um profissional são praticamente as mesmas, o que difere é como cada um o utiliza.
As fotos da produção você pode conferir agora:
Um dos nossos grandes erros foi: contratar uma modelo de publicidade para um editorial de moda. É preciso entender seu objetivo e o seu conceito antes de selecionar que vai dar vida à produção.
Além disso, minha modelo era muito infantil e cheia de si - e eu deixei ela dominar. Aprenda quem é o contratante e quem está sendo contratado ali; profissionalismo é fundamental de ambas as partes e uma boa conversa é sempre sua aliada antes de deixar as fotos seguirem sem o efeito que você precisa.
Uma boa edição faz toda a diferença na hora de entregar as fotos. Geralmente isso é acordado com o próprio fotógrafo, mas caso seja necessário, faça um curso básico de edição pra você nunca ficar na mão.
Eu sou altamente exigente comigo mesma e confesso que quase não consigo olhar essas fotos sem sentir uma pitada de decepção. Mas entendi que o improviso ajuda muito, mas s´quando ele é a segunda opção. Esteja preparado, pesquisa, se equipe de ideias, inspirações, produção para o editorial. Muitas vezes um ângulo fechado na modelo, sem nenhum adorno, traduz em um resultado incrível - mas só se você tiver uma bagagem de conhecimento por trás.
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